2011年10月24日 星期一

Beirut捎來的明信片



秋風瑟瑟,天氣漸漸轉涼,這是敎人懶洋洋地發呆的時節。這種時候,適合放上一段和日常生活八竿子打不著的音樂,要有點想像、留點空白,最好還要帶點旅行、或說是流浪的滋味。想了想,這不正是Beirut嗎。

深受巴爾幹半島民族樂曲的影響,Zach Condon所引領的Beirut,以小號、手風琴、烏克麗麗等古意的樂器為經,豐富的管弦樂為緯,再點綴些輕巧的電子音效,描繪出英美境外的異地風光,景中有時是深邃、蒼老的東歐城市,或是多瑙河與塞納河上粼粼的波光,悠揚且浪漫。

曾聽過一種關於音樂人成敗的說法:「初試啼聲的第一張專輯要能夠彰顯自我的風格,第二張專輯的任務是延續首作的氣勢;而站在進步與沿襲這十字路口的第三張專輯,則決定了是否能長久經營的關鍵。」在先前的作品中,剛加入成人行列的Zach Condon總喜歡使用大量樂器,呈現出高昂的情緒與喧鬧如馬戲團走唱的氣氛,就好比青春期的孩子,想向世界大聲宣揚他的才華與光芒。2011年的他二十五歲,依舊年輕,但歷經不斷的巡迴與走遍各國的旅途之後,要說是世故也好、成熟也罷,對於生活這回事,他有了更深的體悟。專輯《The Rip Tide》就是這些道訴,也為這說法寫下一個完美的註腳。

《The Rip Tide》之中,Zach Condon不再貪心地讓聲音填滿每個角落,樂器與樂器間的段落多了些適時的留白,也讓人有更多想像的空間。從〈A Candle's Fire〉開始,Beirut依舊以招牌的銅管舖陳作起,散落在〈Santa Fe〉的音符,則是以故鄉為名的電子遊戲間。〈Payne's Bay〉改編自Zach十六歲時作成的〈Joys of Losing Weight〉,小提琴盡情舞動在三拍子旋律,跟著〈Goshen〉中漸次加強的節奏,一同帶來重新出發的意味。同名曲〈The Rip Tide〉無疑是Beirut最動人的歌曲之一,在帶點擦弦聲的弦樂與悠揚的銅管中,一聲聲鋼琴千頭萬緒,道盡無所憑依的寂寞。

在音樂的世界中,創作者將思想與情感投注其內並傳達予聽眾。聆聽者的義務,就是把這些音符無限延伸,再內化成屬於自身的經驗。每次聽Beirut,就好比是一場不切實際的旅行,感受著單純的浪漫之餘,也能細細的回味那些飄浪的成長歲月。

  • 原文載於HINOTER 映樂誌 46,標題稍作修改。
  • 才高興沒多久,Beirut前會兒又取消明年來台的表演。怎麼想看的都沒得看啊,幹。


Beirut - A Candle's Fire


Beirut - Santa Fe


Beirut - Payne's Bay


Zach Condon - Joys of Losing Weight


Beirut - Goshen


Beirut - The Rip Tide

2011年10月12日 星期三

那些歡暢的日子/【2011海尼根世界音樂季】Linkin Park演唱會



感謝海尼根贊助、StreetVoice協力和瓜瓜的推薦,使小人得以在9月19日去到林肯公園參加免費演唱會,簡短心得馬賽克版如下:
  • 國際天團就是行,表演底子厚又場子張力夠,就算平常沒在聽的人也能聽到讚聲連連。
  • 媒體區位置很作弊,就在場子中央音控區暨超級VIP區的後面。居高臨下不單看到飽,假記者身份也能拿出相機拍到滿...(消音)
  • 看到後頭觀眾被擋著只能看林肯小米粒,又在散場感受到熟悉的「後演唱會熱氣」,想起平常也是這樣存錢買票再與人辛苦打肉搏戰...(消音)
  • 南港園區的人都不用吃飯嗎?附近都沒什麼東西可吃,連摩斯都比較貴。
皇天在上、正文在下:

即將邁入中年的通病,就是喜愛話當年說故事。回到九零年代的搖滾樂,從 Nirvana和Pearl Jam的Grunge傳奇開始,歷經大英帝國由Oasis、Blur、Pulp和Suede引領的霹靂無敵Britpop,再混搭上Pavement與Sebadoh的Lo-Fi懶蟲風,這些記憶一直都是吾輩的心頭好。在即將步入新世紀的九零後期,最威風的就是那股揉合Hip-Hop / Rap舞韻與金屬樂的Nu metal風潮,憑著Korn、Limp Bizkit、Slipknot等好手在排行榜上打出的一片天,儘管有多麼不留心注意,那也不知不覺成了腦子裡自動敲出的節奏。來到身上沒有半毛錢的2011年,時過境遷的當下,還能夠維持實力與聲勢的隊伍並不多,而今日的主角──Linkin Park,就是當中的模範生。

話說今年的音樂界流行盛事,當然非「2011海尼根世界音樂季」莫屬。叫人艷羨萬分的送人出國參加音樂祭,與國內舉辦的The Cranberries、Suede、James Blunt等的巨星演唱會,每一項都是海尼根精心策劃的大禮。9月19日在南港展覽館舉行的Linkin Park演唱會,就是此系列的壓軸,有幸能躬逢其盛,自然要好好的活動一番筋骨。

當晚早早前往南港展覽館周邊,只見聊天打屁、你儂我儂的排隊人潮已塞滿周邊區域。放眼望去盡是海尼根的用心良苦,見到精心的佈置與綠油油柔亮亮的攤位,不單是讓眼睛放鬆,那人手一杯清涼的啤酒更讓等待的時間清清爽爽過去;當然,亮麗的海尼根女郎才是這一切的答案。

進入會場,首先映入眼簾的是落於舞台後方、左右兩側、媒體區後方的大螢幕,和兩側滿滿海尼根標誌的布幕。舞台上則以八字形的階梯作為區隔,將舞台畫成涇渭分明的六個區塊;當然,最醒目的就是台下滿滿的人頭。接近開場的時刻,眾人高舉手中的螢光棒屏氣凝神,這份期待也在八點半左右、燈光一滅的同時high到高點──〈The Requiem/Radiance〉的前奏傳出,Linkin Park與觀眾的尖叫一同登場。

舞台上,成員們各據山頭,配合燈光的打出與大螢幕上專業團隊製作的特效,一派氣勢萬千。正中央的鼓手Rob持續放送生猛的節奏,一旁的Joe也透過刮盤與pad製作出生冷且清脆的音效。隨著歌曲的進行,成員位置也不斷輪動,在〈When They Come for Me〉時,Chester和Brad敲擊著兩旁搬出的鼓組,三人鼓組的態勢煞是好看。看著Mike、Brad、Chester不時跑上跑下,以鏗鏘有力的rap配合吉他和貝斯的強力彈奏,流暢明快的節奏一再挑動著觀眾情緒。不論是在〈One Step Closer〉與〈Given Up〉的放情嘶吼,或轉以溫柔嗓音的吟唱,主唱Chester一舉一動都是注目的焦點,走至舞台邊緣俯下身子唱歌的橋段更是引得尖叫連連。

台上的熱力也大肆延燒至全場,當幾首熱門歌曲〈Numb〉、〈Breaking the Habit〉、〈Crawling〉,與變形金剛主題曲〈What I've Done〉、〈Iridescent〉一出,瞬間點燃觀眾的熱情火花,地板也隨著全場激烈的跳動而呈現一種軟Q的狀態,且讓我們為它默哀三分鐘,再來大聲合唱。行文至此還要提醒各位同學:「酒後不開車,安全有保障。看表演不亂跳,安全一樣有保障。」

表演尾聲以組曲〈New Divide〉、〈In the End〉和〈Bleed It Out〉上陣,地板依舊不停晃動、音樂也越來越大聲,聽著最後Linkin Park放心交給台下觀眾的大合唱,彷彿是藉由大家的同心協力,才能完成這場精采的演唱會。

謝幕後,在鄉村歌曲的散場配樂中離開會場。走至海尼根的攤位買了杯啤酒咕嚕灌下,從脾肺乃至全身一起享受這從喉嚨滑下的沁涼口感,就好似今天的表演般,爽快。

  • 原文載於海尼根世界音樂季 @ StreetVoice
  • 但其實其中有兩句被改掉:
     ...讓人嫉妒到整LP火...
     ...在此要拍一下海尼根公公的馬屁...
    實驗得證正式的文章還是不能太亂來。


Linkin Park - What I've Done @ 南港展覽館


Linkin Park - New Divide @ 南港展覽館


Linkin Park - In the End @ 南港展覽館











工商服務──「就是要海尼根」














2011年9月16日 星期五

關於Lo-Fi,你不可以不知道Elephant 6(三)



承接八零年代R.E.M.、The B-52's的豐功偉業,迎上Lo-Fi的浪潮,Elephant 6在九零年代的Athens打出一片欣欣向榮的場景。現今幾支著名的樂團如The Decemberists、Beirut、Okkervil River、Noah and the Whale、曇花一現的The Unicorns,以及曾造訪台灣的The Secret Machines和Deerhunter,也都各自展現出Elephant 6與Athens音樂場景的影響。

Elephant 6的崛起,除了Neutral Milk Hotel的功勞之外,還要靠著許多優秀的狐群狗黨一起來牽成。要完全認識這廣及數十支樂團的體系不是件容易事,以下將簡介一些較具代表性的成員,而為了向Elephant 6致敬又要討個六六大順的吉祥如意,就來選定六組作為攻略目標。
  • The Apples in Stereo


同伴間的音樂競賽冠軍、成立唱片廠牌、從Pet Sounds錄音室打理出的許多經典,Robert Schneider用他對音樂的熱情與過人的活力,帶領著Elephant 6一路至今。如果說Jeff Mangum是Elephant 6的靈魂,Will Hart與Bill Doss各為腦袋瓜(剛好湊成Two-Headed Boy),Robert Schneider就是供給動力的心臟。

曾在2007年來過台灣,Robert Schneider的主力樂團The Apples in Stereo,以盡得The Beatles和The Beach Boys真傳的流行功夫上陣,用動感的活力和泡泡糖甜度,加上Hilarie Sidney的清新合聲,帶來如團名般的香脆口感。其中收錄E6廠牌首張作品〈Tidal Wave〉的專輯《Fun Trick Noisemaker》不光只是好聽而已,背後還有著E6正式起步的意義。

〔推薦作品〕
《Fun Trick Noisemaker》、《Her Wallpaper Reverie》、《New Magnetic Wonder》



Hilarie Sidney所作,冬季最美的情歌〈Winter Must Be Cold〉


由哈比人Elijah Wood執導的動感〈Energy〉,同時也是百事可樂2009年的廣告曲

  • The Olivia Tremor Control


儘管Neutral Milk Hotel以《In the Aeroplane Over the Sea》成就了他們的經典地位,但要論Elephant 6最具代表性的團體,可非The Olivia Tremor Control莫屬。

以Will Hart和Bill Doss為首,The Olivia Tremor Control採復古流行曲調為基底,以多樂器繪製出各色古怪的聲響,迷幻長篇概念與濃濃的實驗味四處可聞,讓他們的音樂聽來舒服又不痛快。舒服的是悅耳旋律與充滿奇趣的編曲,不痛快的也是把悅耳旋律塞進奇趣的編曲;明明旋律就好聽到讓人腿軟,卻硬是要搞個曲折離奇又落落長的結構,實在厲害到可惡。

〔推薦作品〕
所有作品;另一支由Will Hart主理的延伸團體Circulatory System也是含淚推薦。



《Music from the Unrealized Film Script, Dusk at Cubist Castle》的動人結尾曲〈NYC-25〉


〈Hideaway〉以愉快的合聲與木琴、小號和爬格吉他混在一起成為《Black Foliage: Animation Music Vol. 1》的亮點

  • of Montreal


自主腦Kevin Barnes一脫成名後,至今最為火紅的Elephant 6成員。曲風不用多說,且引用知名樂評人馬瓜的介紹便可知通透:「以Kevin Barnes為首,成軍近15年的他們,遊走於流行迷幻、巴洛克古典、低傳真噪音乃至前衛實驗、德式泡菜搖滾等不同樂風,在看似大熔爐般的雜燴混種風格中,永遠能夠巧妙地掌握好聽、悅耳等重要基本元素,一次次繳出精彩的成績單!」(摘自《False Priest》側標

〔推薦作品〕
《Coquelicot Asleep in the Poppies: A Variety of Whimsical Verse》、《The Gay Parade》、《Hissing Fauna, Are You the Destroyer?》



內心戲演很大

  • Elf Power


Elephant 6的多產代表,一是of Montreal,另一就是Elf Power。Elf Power是不走實驗偏鋒的穩健派,以不慍不火的正統節奏進行,再摻進些許迷幻味。專輯常大量採用buzz聲響營造出夢境之感,俐落的鍵盤再與優美歌詞並行,點出「夢」與「想像」的概念。

〔推薦作品〕
《When the Red King Comes》、《A Dream in Sound》、《Creatures》



〈Jane〉中行進的號角聲不容錯過


知名樂評KC稱〈The Creature〉為Elephant 6的最佳歌曲

  • The Music Tapes


Elephant 6的多樂器好手,Neutral Milk Hotel的成員之一Julian Koster曾說過:「我總是醉心於製作錄音帶,因為那是一個可以身歷其境的世界。錄音就是我的想像世界,它讓我感到很安心。」

整個Elephant 6的D.I.Y.風潮可以說是Julian Koster所帶動的,而The Music Tapes就是這個風氣的具體成果。音樂呈現以鋸琴(Singing Saw)與斑鳩琴(Banjo)為主,搭配手風琴、喇叭、鋼琴、鼓組、提琴等。曾說過很喜愛70年代錄音風格的Julian Koster,在錄音器材選用上則表現他的喜好,使用四軌、八軌、鋼絲、磁帶及卡匣式等老式錄音器去灌錄。以樂器的原音搭配Julian那把破到讓人捏冷汗的嗓音,The Music Tapes奏出的是對親人、對朋友、對世界的想法與讚頌。

〔推薦作品〕
《Music Tapes for Clouds and Tornadoes》;Julian的另一個團體Chocolate U.S.A.也非常值得關注。



〈Minister of Longitude〉中的大節拍器也常出現在表演場合

  • Beulah


以Miles Kurosky為首的Beulah,是Robert Schneider在丹佛時期拉進Elephant 6的成員,算是除了E6四位創始者之外的初始成員。Beulah以不輸給The Olivia Tremor Control的大編制取勝。直來直往的四件式搖滾,搭配大量的弦樂、銅管,以及特殊的尼泊爾四弦琴(Sarangi)和西塔琴(Sitar),擊出明朗悠揚的旋律,和飽含律動與生命力的節奏。

〔推薦作品〕
《When Your Heartstrings Break》



〈If We Can Land on the Moon, Surely I Can Win Your Heart〉連歌名都動人


要選出代表性人物的同時就表示得割愛其他選項,其實Elephant 6還有許多非常優秀的團體,有興趣的朋友可以再往Elephant 6官網,或者是Elephant 6論壇一探究竟。

最後是工商服務時間,The Gerbils想告訴大家,他們最愛的樂團是Sebadoh!



原文載於博客來OKAPI【重灌80年代】企劃

2011年9月6日 星期二

關於Lo-Fi,你不可以不知道Elephant 6(二)



前文已提及的許多Lo-Fi世代大人物中,若從作品數目的觀點來看,只發行過一張EP與兩張錄音室專輯的Neutral Milk Hotel要算是其中的異類。到底是什麼原因,能夠讓Neutral Milk Hotel只以這些作品卻造就「Legend」或是「Cult」的地位,且讓此文把感情放出來,一起說明白。從素人自製開始

要真正認識Neutral Milk Hotel之前,務必要先知道一件冷知識。從中學時期開始,Jeff Mangum、Robert Schneider、Will Hart、Bill Doss等幾個創立Elephant 6的好朋友們,就已經弄了許多沒闖出什麼名堂的玩票組合,像是Fat Planet、Maggot、Clay Bears、Mr. Burton Says Hello、Cranberry Lifecycle、Cherry Red等。其中Jeff主導,以寫歌為主的個人計畫叫做「Milk」,而這個名稱在Jeff發現已被人使用後,便將之改為Neutral Milk Hotel。因此,儘管Neutral Milk Hotel的陣容來來去去不下十幾人,但要記得的是:「Neutral Milk Hotel是Jeff Mangum的個人計畫」。


Neutral Milk Hotel的前身Milk


D.I.Y.精神在九零年代初期風靡整個Elephant 6幫。不可免俗的,這幾個年輕人也跟著如法泡製,一邊拿著四軌錄音機手工生產錄音帶,一邊自己設計唱片封面和內頁。在這個時期的Neutral Milk Hotel也曾「發行」(事實上這些錄音帶也只在朋友之間傳閱)過三卷錄音帶:《Beauty》《Invent Yourself a Shortcake》《Hype City Soundtrack》。在這些錄音帶中,可以聽到未經修飾的原音和許多嘶嘶的雜訊,還有他們幾個人聊天與策幹譙的對話。

早期的這些錄音,也供給了後來的Neutral Milk Hotel許多養分。其中較為知名的歌曲,有被樂迷誤認為抄襲自Green Day那首〈When I Come Around〉的〈My Dream Girl Don't Exist〉、以引擎為主角的內心戲〈Engine〉、和後來演變成〈King of Carrot Flowers, Pt. Three〉,也是The Olivia Tremor Control團名前身的〈Synthetic Flying Machine〉。


〈Synthetic Flying Machine〉同時也是The Olivia Tremor Control的團名前身


其實〈My Dream Girl Don't Exist〉比〈When I Come Around〉早了三年有餘,說抄襲太沉重


第一張專輯《On Avery Island》

1994年到1996年對Jeff Mangum--或者說Neutral Milk Hotel--來說是非常重要的時期,因為他終於踏入唱片工業,發行了正式的錄音作品。這時期的作品有1994年的EP《Everything Is》和1996年的錄音室專輯《On Avery Island》。《On Avery Island》不只對Neutral Milk Hotel有重大的意義,同時錄音的過程也琢磨出Elephant 6的製作模式。



專輯在Robert Schneider成立於丹佛的Pet Sounds錄音室製作。擔綱製作人的Robert,其錄音哲學也可說是Elephant 6的精神:「擷取真實的靈魂」。儘管一個完美無雜質的音場可以收到最漂亮的聲音,但對Robert來說,錄音工程並不只是透過製作人的指揮錄下聲音;一個好的製作過程,應當是要去開創一個空間,讓在這個空間中的主角,可以透過不斷的溝通與激盪,自由發揮自己的想法。


Pet Sounds錄音室


這樣的錄音哲學說來容易,但實際上要去做還真不是門簡單的事。只是對這兩個一起長大的朋友來說,架都吵過,該揮的拳頭也出動,還有什麼是講不通的。《On Avery Island》就是以Robert當輔助的左手,交由Jeff全心投出的籃內空心球。

從Ruston小鎮封閉的文化以致對外界的渴求,加上各式風格迥異的音樂經歷,養成Jeff滿腦子衝突又奇異的狂想。《On Avery Island》專輯便是採自Jeff從Avery Island公園裡的佛像得來的神祕體驗,加入性愛主題、異境的迷失與探索而成的作品。


紀錄短片《Where You'll Find Me Now》,內容為樂迷Rich Fueller於2006年夏天走訪Ruston及Avery Island,尋找和Jeff Mangum / Neutral Milk Hotel有關的地標


《On Avery Island》的發行,加上The Apples in Stereo的《Fun Trick Noisemaker》與The Olivia Tremor Control的《Music from the Unrealized Film Script, Dusk at Cubist Castle》等專輯對流行迷幻的重製與完美再造,讓Elephant 6開始受到注目,並在九零年代中期漸漸嶄露頭角。


無敵陣容與鉅作《In the Aeroplane Over the Sea》

《On Avery Island》之後,Jeff Mangum受到紐約客好友Julian Koster之邀而前往紐約,繼續他的音樂探索之旅。為了激發新的靈感,他們邀來Jeff的學長,有著大鬍子和大肚子,以及肺活量不輸鬍子濃密度的Scott Spillane加入陣容。另外,Julian也介紹了一位在巡迴途中認識的年輕天才Jeremy Barnes擔任鼓手。至此,新一代的、也是最為人熟知的Neutral Milk Hotel陣容總算到齊。



Neutral Milk Hotel經典陣容

有著鼓皮頭女性封面的《In the Aeroplane Over the Sea》來自某天的意外邂逅。在錄製《On Avery Island》之前,Jeff一如往常在Ruston鎮內閒晃,逛至鎮上的書店時,Jeff發現了一本書:《安妮的日記》(The Diary of Anne Frank)。

《安妮的日記》講述一名猶太女孩Anne Frank,於二戰時期為了逃避納粹的追捕,而與家人躲到一處隱密之家,在不見天日的住所生活兩年餘的日記。不幸的是,他們最終還是被納粹發現,而被遣送至荷蘭的集中營;Anne死於1945年,家人當中存活下來的僅剩她父親。Anne以13歲的年幼靈魂努力對抗困境,這股對生命的熱愛深深感動了Jeff。Jeff自小從上帝信仰所養成的熱情,以及許多與神鬼有關的幻想,都在《安妮的日記》找到出路,也促成了1998年發行的概念專輯《In the Aeroplane Over the Sea》。



《In the Aeroplane Over the Sea》中,透過Robert與Jeff的安排,將鋸琴、斑鳩琴、手風琴、銅管、鼓組等大量樂器調和成多層次的迷幻噪音。在這些噪音之中,Jeff彈著乾淨的吉他和弦,以情感濃烈的嗓音唱出擺盪於天真與殘酷的童話故事,使得專輯呈現十分矛盾卻又和諧的情緒。

專輯以〈The King Of Carrot Flowers Pt. One〉、〈The King Of Carrot Flowers Pts. Two & Three〉、〈Two-Headed Boy〉等歌敘述主角胡蘿蔔花國王──雙頭男孩的故事,再巧妙的將Anne從生前到死後、成為鬼魂甚而輪迴的奇想融入〈Communist Daughter〉、〈Oh Comely〉、〈Holland, 1945〉等歌。純演奏曲〈The Fool〉、〈Untitled〉好比是Neutral Milk Hotel馬戲團送給Anne的葬禮歌,而結尾曲〈Two-Headed Boy Pt. Two〉,Julian Koster以如泣如訴的鋸琴聲引領,Jeff只輕輕刷著空心吉他,向Anne唱出最後的道別。


〈In the Aeroplane Over the Sea〉有著詩般美麗的歌詞


〈Ghost〉作於Jeff Mangum一天到晚想像有鬼魂出沒在房裡及浴室的日子


歌迷自製的〈Holland, 1945〉MV,二戰、集中營、Anne的死與重生並以環狀隱喻輪迴的概念


《In the Aeroplane Over the Sea》發行後,這等奇幻又真摯的異音,讓他們開始受到大眾的注目。一場又一場的巡迴,帶上The Gerbils、Elf Power、of Montreal的龐大陣仗,深厚的音樂功夫和現場不斷的暴動,再為Neutral Milk Hotel的名氣添上一把火。這張專輯的成功,為Neutral Milk Hotel,乃至整個Elephant 6帶來了巨大的改變。


傳奇的(暫時)結束

傳奇故事似乎總要帶點悲劇性。27俱樂部的Janis Joplin、Jimi Hendrix、Jim Morrison、Kurt Cobain,或早逝的Ian Curtis、Jeff Buckley,如流星般一閃即逝的光芒正說明這點。只是銷量並不特別傑出,也從未上過主流音樂陣頭的Neutral Milk Hotel何以能成為傳奇,大抵和Jeff Mangum的突然消失脫不了關係。

對於成名而來的改變,Jeff並不抗拒,只是默默的接受它並順勢而為;只是這個時候的他開始思考更多事情。在他們年輕時,Jeff與朋友們一直深信音樂可以改變許多事情,若能將他們的夢想付諸實現:將音樂傳達給聽眾,那不僅可以改變自己的生命,也一定能改變那些聽見他們音樂的人。隨著Neutral Milk Hotel的成功,他們的確實現了這些夢想,也將音樂帶入許多人的生命中。但Jeff發現,他的一些朋友依然遭受許多痛苦,無法解決,於是他才了解到,即使他對音樂的力量堅信不移,但這力量卻無法給人們帶來實質的幫助。

生活型態的改變、長期的幻想與心理上的糾葛不斷糾纏著Jeff。巡迴結束回到家鄉後,Jeff開始拒絕公開演出,沒有人明白Jeff發生了什麼事。在1998年底的Chris Bilheimer(《In the Aeroplane Over the Sea》封面設計者)的慶生會中,Jeff單獨獻唱新歌〈Little Birds〉,歌詞描述男孩想分享他所發現的美好事物予人,但卻因為不受了解而被排斥、破壞。也許,這就是Jeff想告訴大家的事。


〈Little Birds〉現場


在2001年2月4號的紐西蘭,Jeff與Laura Carter(Elf Power)應Chris Knox(Tall Dwarfs)之邀,在當地的The King’s Arms以「World of Wild Beards」為名演出,海報上的文宣,是Neutral Milk Hotel這個名字最後一次出現在公開場合。此後,Jeff不斷的旅行,偶爾也現身於朋友樂團的表演場合,低調隱密的過生活。


Neutral Milk Hotel最後一場演出海報


Return of the King of Carrot Flowers

剩下的故事在前文已提過一二,跟著Elephant 6的全員復出,Jeff Mangum終於也在今年正式復出。不管Jeff是否解開了心裡的矛盾,或者只是樂迷們最喜說嘴的「缺錢用」,對於喜歡Neutral Milk Hotel音樂的人、認為音樂還可以改變世界的人來說,毋寧是件天大的好事。

那麼,與其繼續在這道聽塗說,喜歡好音樂的朋友們,不如快拿起耳機試試看吧。

關於更詳細更八卦的敘述,可參考Kim Cooper執筆,33⅓系列的音樂書《In the Aeoplane Over the Sea》;或也可參考素人直譯的翻譯版《航越大海的飛機》。
原文載於博客來OKAPI【重灌80年代】企劃

2011年8月30日 星期二

關於Lo-Fi,你不可以不知道Elephant 6(一)


  • 好久好久以前/好多好多的故事/說了又說/講了又講/怎麼也說不完
回望咱們八零末與九零初期的華語樂壇,是蘇芮、黃乙玲橫掃排行榜,方季惟與孟庭葦風靡軍旅,陳小雲一曲〈愛情恰恰〉道盡當時紙醉金迷的俗艷時期。小虎隊、草蜢、L. A. Boyz等青春偶像團體跟著〈寶貝對不起〉跳乎伊送,少年才正要乘上飛機告別〈青蘋果樂園〉航向大海。



陳小雲是吾輩歹完郎永遠的鄉愁。


而太平洋彼岸,正是本系列主題-「Lo-Fi(低傳真)」樂派開始大張旗鼓的時刻。為了對抗主流音樂看似華麗實則易碎的質地,有一批人反其道而行,以低成本低品質的錄音帶與四軌錄音機進行一個反叛的動作。透過隨手可錄的類比錄音,能夠將當下的情緒直接灌入,也更能快、狠、準的收達療效。優秀的音樂再配上主流媒體的張揚(這點倒是與龐克樂的處境一樣尷尬),使得當時被貼上低傳真標籤的音樂人如Guided by Voices、Sebadoh、Pavement、Smog、The Magnetic Fields、Will Oldham(Bonnie "Prince" Billy)...等,現今無一不成為Indie傳奇;不過關注傳奇的同時,也別忘了喬治亞州的Athens。八零年代的Athens,曾孕育出包含另類搖滾大老R.E.M.、活跳跳啦啦隊The B-52's、藍調勁旅Widespread Panic與怪咖Pylon的輝煌場景,來到九零年代,就交由另一批低傳真世代的Slacker接棒-他們是Elephant 6。


Bar-B-Q Killers的〈His and Hearse〉現場片段,出自描述Athens音樂場景的紀錄片《Athens, Ga. - Inside/Out》。(已辭世的主唱Laura Carter並不是E6那位。)

  • 公帶孫/父帶子/尪帶某/妹帶兄/相揪入Elephant 6
Elephant 6(以下簡稱E6)是由四位自中小學就結識的夥伴:Robert Schneider、Will Cullen Hart、Bill Doss與Jeff Mangum,在路易斯安那州的小鎮Ruston所成立的組織。對這幾個生長在封閉小鎮文化的孩子來說,音樂是他們面對無聊現代生活的精神食糧,是他們發洩少年仔氣味的出路。舉凡六零年代The Beatles、The Beach Boys、Pink Floyd的流行調調與迷幻曲式,七零年代的龐克與D.I.Y.精神,八零年代的新迷幻與硬蕊風格,以及低傳真前輩Daniel JohnstonR. Stevie MooreK Records的所有發行品等,無一不是他們的守備範圍。


R. Stevie Moore以手工產出超過四百捲錄音帶與CD-R的錄音作品與許多自製MV,超過四十年的低傳真生涯,獲得《紐約時報》封以「Lo-Fi Legend」稱號。


從樂器行到路易斯安那大學的廣播電台KLPI,從單純聽音樂到寫歌挑戰彼此能耐的競賽,從一起玩的一堆龐克樂團亂聽亂敲亂打的汗水與校不準的音,從台上渲染到台下的暴動激情,種種對音樂的狂躁與熱情,是E6最為人稱道的精神。對他們來說,E6不單是分享音樂與愛好的秘密基地,更是互相信賴的歸屬地。

1991年,中學畢業後搬至丹佛的Robert成立了自己的錄音室-名字借自The Beach Boys的無敵經典專輯-Pet Sounds Studio。跟著,再以Elephant 6 Recording Company為名成立正式的唱片廠牌,同時也請Will Hart設計出專屬標誌。1993年,Robert的樂團The Apples in Stereo發行第一張EP《Tidal Wave》,也是E6廠牌的天字第一號出版品。離開家鄉改而落腳Athens的Jeff 、Will和Bill,也在當地開始產出屬於他們、屬於E6的作品。



The Apples in Stereo的〈Tidal Wave〉,E6的首發作品。


以此為起點,E6便從Neutral Milk Hotel(Jeff Mangum)、The Olivia Tremor Control(Will Hart、Bill Doss)、The Apples in Stereo(Robert Schneider)這三個指標樂團開始發聲。往後,不論是他們週遭的朋友、聞風而來抑或巡迴途中認識的音樂人,只要是對味了,E6成員便會上前進行一個直銷的動作,上線拉下線還特別優待不收手續費,邀請他們來加入E6老鼠會。陣容漸趨龐大,舉凡Elf Power、The Music Tapes、of Montreal、Dressy Bessy、Beulah、The Minders、The Essex Green、Secret Square...等樂團,或者只是換個名字改個成員就又玩起來的組合如Circulatory System、The Sunshine Fix、The Gerbils、Major Organ and the Adding Machine...等,他們以直率的態度出擊,將迷幻原味融入復古的流行曲調,在九零年代的搖滾字典中用力刻下了Elephant 6這一章。


《滾石》雜誌專訪E6時拍攝的合照,Jeff Mangum躲在後面笑到心裡都發寒了。

  • 等一下呢/擱等一下呢/為何你放阮孤一個/等一下呢/擱等一下呢/要離開也無講詳細
1998年Neutral Milk Hotel以《The Diary of Anne Frank》(安妮的日記)為藍本的經典鉅作《In the Aeroplane Over the Sea》,讓各家樂評紛紛捧上滿分招待,也在二十世紀末將Elephant 6的聲勢推上高峰。但在此時,Jeff卻因理想的破滅與長期的幻想而導致精神崩潰、Will的腦部發生病變、Robert和同在The Apples in Stereo的妻子Hilarie Sidney離婚,難題接踵而來。終於,Robert在2002年發表聲明:「我們都還在活動,樂團之間也還是好朋友。只是我們覺得累了,已經不想再處理關於E6廠牌的事。」自此,Elephant 6暫停所有活動。

往後的幾年,E6的成員們各自踩著自己的腳步前進。Jeff走出人群、Will接受醫療照護、Robert再度完成人生大事並繼續作音樂。儘管人們已不再討論E6,唱片封面也不再有Elephant 6 Recording Company的標誌,但故事還沒結束。

  • 我們把這個標誌搶回來吧
到了2005年,E6敲響復活的第一砲:The Olivia Tremor Control重組並登台演出。2007年,The Apples in Stereo發行睽違五年的新專輯《New Magnetic Wonder》,上頭再度出現E6的標誌。


Elephant 6的標誌悄悄在《New Magnetic Wonder》的封底復活。


更關鍵的動作在2008年,藉由 Julian Koster(Neutral Milk Hotel、The Music Tapes)的號召,成員們一起集結起來進行Elephant 6 Holiday Surprise Tour巡迴表演,其中Jeff的現身,讓這場巡迴恰如其名的送上好大一個驚喜。

在今年二月,Jeff Mangum終於不再辜負樂迷的期待,從秋天開始進行的一連串個人巡迴與擔當All Tomorrow's Parties的策展人,氣勢驚人的宣告正式復出。看到《二十世紀少年》主人翁遠藤賢知的傳真稿,想必這回Elephant 6一定能打敗唐家霸王槍,奪回兵器譜排名第一位。





友人送給Robert Schneider的特製Elephant 6款吉他。

原文載於博客來OKAPI【重灌80年代】企劃 & 摩格聲網上音樂雜誌之摩格文化

2011年8月15日 星期一

[側標] My Morning Jacket - Circuital/早安夾克 - 迷幻串流



My Morning Jacket在鄉村骨子裡打轉新方向的《Circuital》,面子裡子保證足足足的好碟。相信他們家傳寶刀或想嚐個鮮的朋友可別錯過了。

百代音樂新發行:My Morning Jacket - Circuital/早安夾克 - 迷幻串流

如何定義一組「成功的樂團」?優秀的詞曲與製作品質為必要,誠實的態度是加分題,當然若賣得好,更是能滿足面子裡子;但滿足了這些條件,充其量也只能算作是「好的樂團」。一個成功樂團最必要的,當屬能夠擁有、並堅持著獨樹一格的「個性」。1998年成軍於肯塔基州的My Morning Jacket就是一例。My Morning Jacket打著美國南方搖滾的調性,襯以迷幻與前衛的曲式,加上主腦Jim James總被拿來與Neil Young相比的厚實嗓音,紮實的底蘊混而不雜地調合出屬於他們的雋永。慢火細燉十來年,好評如潮的錄音室專輯與數不清的「最佳現場演出」頭銜,My Morning Jacket迄今已然成為可比美The Flaming Lips、Wilco的指標性樂團。而堅持本色不等同一成不變,My Morning Jacket更能在自己的鄉村遊園地中把玩各色元素,如前衛概念作《Z》與融入節奏藍調、靈魂樂的破格作《Evil Urges》,在在證明他們不只是忠於自我,更能夠勇敢探索。

在一連串的成功之後,My Morning Jacket暫時停下拓荒的腳步,與名製作人Tucker Martine(R.E.M.、The Decemberists)合作的最新專輯《Circuital》,是他們回頭往家鄉教堂追尋根源的紀錄。首曲〈Victory Dance〉用響鑼和號角擊出戲劇化的迷幻張力,緊接著同名曲〈Circuital〉以律動如心跳的鼓點帶領,清亮的吉他搭上若雨點灑下的鋼琴,和著Jim James悠揚的嗓音一同道出生命的本質。〈Wonderful (The Way I Feel)〉是喜歡空心吉他的朋友絕不可錯過的篇章,〈Holdin On To Black Metal〉的幽默歌詞與背後的天使唱詩班更教人絕倒。末兩首慢板歌〈Slow Slow Tune〉與〈Moving Away〉,為他們的尋根之旅按下平靜和緩的暫停,也為下一段路程拉開序幕。

在成功的路上,My Morning Jacket從不曾怠惰。《Circuital》就是他們對自我的追尋,與對世人的宣告-宣告著堅持、卻不因循的自我。


Victory Dance


Circuital


Holding On To Black Metal


Wonderful (The Way I Feel)

2011年8月2日 星期二

六頭大象的驚奇假期-Elephant 6 Holiday Surprise



阿公、阿婆、爸爸、媽媽、哥哥、姐姐、弟弟、妹妹、小明、隔壁老王與進桑,歡迎闔家蒞臨Elephant 6驚喜連連的假期狂歡秀。聊到Elephant 6 Holiday Surprise之前,先來引述一段前人簡單整理的Elephant 6介紹(這又是為了充字數所布的局):
Elephant 6 Collective(簡稱E6)在80年代末期由四位中學夥伴:Robert Schneider、Will Cullen Hart、Bill Doss、Jeff Mangum成立於Louisiana的Ruston。做為朋友之間相互交流音樂的團體,這個時期的E6並沒有對外發行任何作品。一直到1991年,搬到Denver的Robert Schneider纔以E6名號成立正式的唱片品牌,同時也有了自己的logo(由Will Hart設計)。1993年,Robert組成的The Apples in Stereo發行樂團第一張作品,也是E6的第一張出版品《Tidal Wave》(EP)。

以此為起點,E6由Neutral Milk Hotel(Jeff Mangum)、The Olivia Tremor Control(Will Hart與Bill Doss)、The Apples in Stereo這三個指標性樂團開始發聲,陣營中也加入越來越多優秀的樂團如Elf Power、Beulah、of Montreal、The Essex Green、Music Tapes...等。E6們深受The Beatles、The Beach Boys、The Kinks、Pink Floyd等影響,其迷幻、流行、樸實率直的態度,讓這個位於Athens的集團成為90年代的新迷幻(neo-psychedelia)及低傳真 (lo-fi)樂派的重鎮。

到了21世紀,事情卻有點變化。Robert與同樣在The Apples in Stereo的太太離婚、Jeff產生精神崩潰、Will的腦部出現病變;種種難題向E6襲來。終於,Robert和前妻在2002年底發表聲明:「我們都還在活動,樂團之間也都還是好朋友。只是我們覺得累了,已經不想再處理關於E6廠牌的事。」E6自此中止活動。

之後,Jeff走出人群,Will接受長期的醫療照護,Bill離開The Olivia Tremor Control,Robert再婚。彷彿定格的影片般,但這並不是結束。

2006年,The Olivia Tremor Control重組並展開巡迴。2007年,The Apples in Stereo發行睽違五年的新專輯《New Magnetic Wonder》,專輯上面再度出現E6的logo。跟隨這張專輯的腳步,其後的E6專輯也同樣有著logo。2008年E6舉行Elephant 6 Holiday Surprise Tour,Jeff Mangum在其中幾場現身並獻唱〈Engine〉;2009年,他更參與向lo-fi先鋒Chris Knox致敬的合輯《Stroke》,翻唱自Tall Dwarfs的〈Sign the Dotted Line〉是他進入21世紀後發表的第一首歌曲。

於是21世紀的第一個十年末,E6以這些驚喜向世人宣告:Elephant 6復活了!

Elephant 6的復活宣言,可以說是2006年The Olivia Tremor Control的重組,或是重新出現在2007年The Apples in Stereo專輯上的E6標誌。不過更關鍵、更正式、也更引人注目的動作,就屬2008年舉辦的Elephant 6 Holiday Surprise。

Elephant 6 Holiday Surprise肇始於Julian Koster的提議。Julian一向是位很有趣的音樂人,在近幾年的聖誕節前夕,他就曾帶著自己的project-The Music Tapes踏上家庭訪問的旅途。有興趣的歌迷,只要透過Merge Records的連絡安排,他們就會到歌迷府上來場個人專屬的小型溫馨秀。也許是這種重視人味的個性,加上Julian對於E6一直有的強烈情感,也才能促成2008年的E6驚奇假期。那不單單是給期盼許久的樂迷的一個完美交代,對於E6幫來說,更讓這個大家族能夠重新聯結在一起,共同找回當年在雅典城打拼的歸屬感。

驚奇假期之後,除了還是沒有重組的Neutral Milk Hotel之外的各個團體,便帶著E6不太亮的光環,繼續分頭進行自己的活動。踏入2011年,隨著Jeff Mangum宣佈復出的腳步,E6幫也再次的,在二月底至四月初舉行新年度的驚奇假期巡迴。

這回的參與成員有(照抬頭圖片順序,括號內為主場):

Will Cullen Hart(The Olivia Tremor Control、Circulatory System)
Laura Carter(Elf Power、Nana Grizol、Neutral Milk Hotel)
Julian Koster(Neutral Milk Hotel、The Music Tapes、Chocolate U.S.A.)
Robbee Cucchiaro(The Music Tapes)
Derek Almstead(of Montreal、Elf Power、Marshmallow Coast、Summer Hymns)
Pete Erchick(The Olivia Tremor Control、Pipes You See, Pipes You Don't)
Scott E. Spillane(Neutral Milk Hotel、The Gerbils)
Bill Doss(The Olivia Tremor Control、The Sunshine Fix、The Apples in Stereo)
John Fernandes(The Olivia Tremor Control、The Sunshine Fix)
Bryan Poole(of Montreal、The Late B.P. Helium)
Andrew Rieger(Elf Power)
Abe Lincoln(The 16th President of the United States)

當然除了這些抬頭人物以外,另外也有其他E6成員如:Robert Schneider(The Apples in Stereo)、Heather McIntosh(Great Lakes)、Theo Hilton(Nana Grizol)...等等的隨機加入。

2008年的驚奇假期,中心思想在於E6眾人的回歸。表演內容主要以眾人合作參與的Major Organ and the Adding Machine之相關影片和表演貫串全場。今年的表演型態則有些改變,這回就真的是E6幫個個火力全開的拉風秀了。內容以成員有參與的樂團歌曲為主,這也就表示在一場演唱會裡可以看到The Apples in Stereo的甜滋滋舞曲、The Gerbils髒髒的吉他、Elf Power中規中矩的小迷幻、The Late B.P. Helium的炫技陽光吉他、John Fernandes利刃般的小提琴、Major Organ and the Adding Machine/Pipes You See, Pipes You Don't的前衛概念作與大合唱,與個人最偏好的The Olivia Tremor Control採扭曲吉他與各式樂器所經營的古怪卻又流暢的旋律,和The Music Tapes以鋸琴與斑鳩琴編成的古意交響曲。

翻唱秀也是不可少的醍醐味。驚奇假期中比較固定的翻唱,大多來自Jeff Mangum最為推崇的hardcore punk悍將Minutemen、師出同門的紐西蘭低傳真大老Tall Dwarfs,以及總安排在最末,由所有成員以手中兵器放肆翻玩的爵士大師Sun Ra的〈Enlightenment〉。中間或也穿插特別的點歌時間,許多不可少的名曲像是〈Smells Like Teen Spirit〉、〈Sweet Leaf〉、〈Alcohol〉、〈Love Will Tear Us Apart〉一應俱全,偶爾也有跳tone的火辣〈Let's Get It On〉與〈Sexy Back〉,只是有趣歸有趣,但看著一堆大男人扭腰擺臀總覺得怪怪的...。

不單只是他們的歌曲,驚奇假期中還有另一番好看頭。在各個場次中,他們會帶來不同的「遊戲」。可能是播放E6幫製作的影片,或是由德州詩人Thax Douglas引領讀詩。可以一邊賞玩Julian Koster帶來的電視機、大節拍器,一邊大口嚼他們送下來的糖果。或者是一同倒數期盼著舞台邊的雪人融化,再歡聲迎接春天的來臨。

可惜的是身在台灣,始終沒法前往美國一睹究竟,但從錄音與影像,也能深深感受到現場滿溢的熱情與歡樂。其實,扣掉Jeff Mangum與of Montreal的E6幫,從未有所謂的明星光環或傳奇地位,但也正是如此,他們更能像是隔壁有點喝醉的大叔,用從少年時代就培養出來的情誼,邊哈哈大笑邊把草根性與親切感大力渲染給觀眾,這也正是E6最迷人的一點。

Elephant 6 Holiday Surprise將加入年底由Jeff Mangum策展的All Tomorrow's Parties。今年的最後一場驚奇假期,有了E6靈魂Jeff的加入,相信必能爆出更多的刺激與感動,本台記者已經準備好全身細胞嚴陣以待。


相關資訊

NYC-25 (The Olivia Tremor Control)


Holiday Surprise 1,2,3 (The Olivia Tremor Control)


Majesty (The Music Tapes)


沒有Jeff與Jeremy的〈The Fool〉 (Neutral Milk Hotel)


Enlightment (Sun Ra)


Party Me with Punker (Minutemen)


Nothing's Gonna Happen (Tall Dwarfs)


Let's Get It On (Marvin Gaye)


Sexy Back (Justin Timberlake)



雪人遊戲


2008年Jeff Mangum意外現身合唱的〈I've Been Floated〉,今年底也許可以重演。


2008年最感人的片刻:四分之三的Neutral Milk Hotel與〈Engine〉。


補充:
今年的七月五號,Laura Carter、Peter Erchick、John Fernandes、Eric Harris和Jeff Mangum以The Soap Scums之名在雅典的AUX 5 Experimental Arts Festival進行一場實驗味極濃的「表演」。穿著像銀行搶匪的奇裝異服、無間斷的尖細噪音、沒有意味的倒在地上與看電視聊天吃吐司等戲碼奪得惡評如潮。不過中間(影片大約四分鐘開始)眾人在以蛇笛貫串吉他、鼓擊的強烈節奏下猶如異教儀式的重複吟誦,過癮無比。

2011年6月30日 星期四

有一首歌...愛我別走


先把琴身下緣安於股間,右手溫柔圈住琴身。挺胸,打直背桿端正坐好。輕傾頭呀臉兒笑,能有一雙濕潤大眼與憂鬱眉宇更是妙、妙、妙。一切就緒,那麼就來囉。一!二!三!四-


C    Am   F    G
我們都是好朋友 讓我們來牽著手
C    Am   F    G        
美好時光莫錯過 留住歡笑在心頭
C   Am  F    G
歡樂 年華 一刻不停留
C   Am  F    G   C
時光 匆匆 唉呀呀呀呀 要把握


〈歡樂年華〉大抵是許多吉他初學者的入門聖經。輕鬆、簡單、快樂又瀟灑,也難怪只溶你手也深得人心,正所謂「無敵四和弦在手,天下美眉床上扭」是吧。既然身為一個永遠的初學者,自然也要以這首歌做為全方位詞曲創作人的出道作了;只可惜完全不是這回事。

與吉他第一次的親密接觸,是在高中三年級某個夏日午後的教室裡。當年的狐群狗黨之中有位名曰「朱德」的大腕。此人身高一八五,上山打老虎;體重九十九,天天逍遙遊。言談風趣、幽默、低俗沒水準不說,更吸引人的是自胸前延展至腹股溝一帶的鬃毛,那款純天然手工毛衣,當挺在寒風中屹立不搖時,可叫我們這群卵蛋弱雞好生羨慕,佩服佩服。當然胸毛和吉他應該是沒什麼關係,所以再回到高中三年級某個夏日午後的教室裡。

一貫昏昏欲睡的課後,朱德不知從哪弄來一把木吉他,興致來到自個在位子上撥起了弦唱起了歌-當然那件黏在琴身的汗濕毛衣有點噁心就是。在自詡為另類音樂先鋒(其實也不過就聽些英搖而已)的我眼中,這等景象可謂非常搖滾、非常ROCK。於是趕忙趨前請教大師此曲何解。

「啊~大肯(我當時的綽號)!這是〈愛我別走〉的前奏,很簡單啦!我敎你!」

第一次抱起吉他,聽著朱德講如何按如何撥弦,眼兒盯著他畫的簡譜,再用顫抖的手指笨拙地解開胸罩背扣嘗試人生第一次的吉他彈奏。

「咦?還真的不難欸!」

多虧了朱德的簡譜再簡化,把Cadd9、Cadd9/B、Cadd9/Bb、Am7改成了只要壓兩三根手指頭的速成秘笈。雖說〈愛我別走〉在當時吾輩的定義是為芭樂歌、也是自詡為另類音樂先鋒的我所應該不恥的歌曲,不過這四小節的前奏與一轉而為吉他英雄的氛圍,倒也硬生生嵌進腦海裡。


一般大學生涯不外乎打屁、泡妞、重修與玩社團。前三者算已有爐火純青功夫,最後一項當然也不能落人後。於是剛進大學的第一個學期,就夥同也考上慘兮兮東霸天的高三同班同學、也是大學同班同學的阿美加入吉他社。在那團購了把便宜吉他,前三堂課就跟著開開心心的又彈又唱,也於彼時學會〈歡樂年華〉。可惜的是半途而廢的個性從不曾遠離我,大概在第四堂課之後,我就遠離了吉他社,與吉他英雄的妄想。

光陰似箭、歲月如梭,期末的成果發表會很快來到。在學長詢問社員想要表演的曲目當下,阿美與我加上學打鼓的同班同學Shino不知哪根筋不對,竟然大膽選定〈愛我別走〉作為表演曲;天曉得我倆都只會前奏啊...。不過,既來之則安之,那就從現在開始努力練習以求好福報。於是在成果發表會當晚的前兩個小時,我倆就躲在會場旁邊的樓梯間開始惡補〈愛我別走〉,並一直討論到底要不要倒在學長懷裡哭訴此曲之難應只天上有。

表演當下的景況已全刻意忘記。憑著不靈光的腦袋依稀回想,好像是站到台上,在主持人介紹系名與表演者後瞄了眼台下的社員與觀眾,並鼓起勇氣撇過頭,與阿美和Shino說道「死定了」。隨著身後學長的鼓點響起,也許是史上最爛的吉他秀登場。

「登登登登、登、登、登」、
「登登登登、登、登、登」、
「登登登登、登、登、登」、
「登登登登、登、登、登」、
「登登登登、登、登、登」、
「登登登登、登、登、登」、
「登登登登、登、登、登」、
「登、登、登」




我到了這個時候
  (登登登登、登、登、登)
還是一樣
     (登登登登、登、登、登)
夜裡的寂寞容易  (登登登登、登、登、登)
叫人悲傷     (登登登登、登、登、登)
我不敢想得太多  (登登登登、登、登、登)(登登登登、登、登、登)
因為我一個人   (登登登登、登、登、登)(登、登、登

迎面而來的月光  (登登登登、登、登、登)
拉長身影     (登登登登、登、登、登)
漫無目的地走在  (登登登登、登、登、登)
冷冷的街     (登登登登、登、登、登)
我沒有妳的消息  (登登登登、登、登、登)(登登登登、登、登、登)
因為我在想妳   (登登登登、登、登、登)(登、登、登

愛我別走...


很難想像站在最前頭的主唱Shino是如何有臉面對這些觀眾。只知道躲在後頭的兩位吉他手,從頭到尾只是低頭冷汗死命登登登,並在心裡大罵:「幹!這首歌怎麼那麼長!幹!」


這就是〈愛我別走〉與第一次學吉他、第一次(也是唯一一次)現場表演的不堪回首。

十年後,頂著「永遠初學者」的光環,也還是只會無敵四和弦加上幾個變形,也只能在夜深人靜時打開D槽搓弄人體搖桿拿起身邊的吉他或烏克麗麗「登登登」聊以自慰。聽起來真是糟糕,但想起來,還算不錯啊。

2011年4月18日 星期一

2011抓不太住青春尾巴的機車環島-西半島



民國一百年四月的清明將至,看看日曆,只要請三天就能有九天的超級清明連假,貪小便宜的毛病發作當然要下手。至於連假要幹嘛,還是一概老樣子,有目的地沒計畫性,騎著老狼就唐山過台灣了。聽說還可以取個「抓住青春尾巴」的熱血標題,好耶。幹嘛沒事又去環島,一來是想找朋友、想回高雄、想去台東、想去阿朗壹古道、想去好多地方。二來是現在已經沒什麼力氣再騎腳踏車;更別提走路了。三來剛好戰友「洪綠洲」服役也將滿兩年,該是好好操它的時陣。順便來介紹一下這老小子。我的野狼之所以取名「洪綠洲」,就是因為它是在綠洲演唱會後兩天趁著衝動還在時買下的二手貨,車齡將近二十年,也該是時候測測它的極限在哪。...講那麼多廢話,出發比較實在啦。

  • 二零壹壹年四月四日兒童節
下午五點左右從台北出發往南行。桃竹栗的海景實在看過太多回,就選定山線與縣道想「欣賞」山景;想當然耳,天色都已暗下,還能看到什麼鬼-不過真看到什麼鬼那還得了。除了天色暗外,天公又掃興地灑點小雨,這種天氣走路的話很浪漫、單車的話還不賴,至於騎機車...不能再造口業了。天雨路滑,車速只能壓在六、七十左右,又不想讓褲子與鞋子濕掉,只穿拖鞋與短褲外罩雨衣雨褲的任性之後就是邊騎邊發抖,好濕好冷好冷好濕。總之就是狼狽不堪,幹。


行囊排排站

長路漫漫

濕透的洪綠洲


途中在鶯歌浪費了些時間;不是我愛抱怨,鶯歌的路標與指示設計真的很不良,道路交接處不是要繞個大灣就是沒有清楚標的,自認認路達人的我每到那邊都還要多迷一下路。不過這也是隨性變換路線的惡有惡報啦...。好不容易到了頭份雨終於不下了,天可憐見。時間已晚也沒時間找「特色小吃」,「四海遊龍」才是熟悉的所在,鍋貼下肚喝碗熱湯繼續衝刺。俗語說有一就有二,第二次的迷路發生在台十三線已忘了是後龍還是三義段。快速道路下的大彎道後,我錯過了幾乎看不見的路標而直往一條雙線道騎去。騎著騎著,雙線道慢慢縮成單線道,兩旁的公路護欄也變成高可及人的草叢。我想再順著騎應該會騎到地獄去吧。趕緊調頭,回首已是百年身。


台十三線往苗栗途中撞見的螢光橋

還會變色

台十三線地獄入口前

繼續繩繩繩。沿路一直和愛莉莎與戴哥伉儷確定到的時間,至於這個確定的時間,從「八點會到」、「九點就到了」、「十點差不多」到「...媽救命啊...」。終於在晚上十點左右進入台中市,十一點抵達第一站。有請愛莉莎證言當時的模樣:「比遊民還狼狽。」

機車環島第一天(應該說第一個半天)安全度過。明天續戰。


原來伊吉在台中還有副業

愛神小窩,超溫暖!

  • 二零壹壹年四月五日清明節
清明時節雨紛紛,環島北七欲斷魂。還好第二天沒來個雨紛紛。與愛神伉儷共進早餐,大兩口甜蜜的模樣真是羨煞了我才怪。在有點涼的氣溫接過愛神的圍巾,搭上圓點點騷包白襯衫還挺風姿綽約。繼續驅車南下,比遊民還狼狽的我在此感謝戴哥、愛神與等著叔叔抱抱的小兔,再次叩首。


看不出大肚的空中大學情侶夢幻合照


越過大度山,今兒要打海線走去。只是要轉往台十七線時卻轉進了台一線,離開大肚鄉半小時後又回到大肚鄉,顯然是裝肖維。算了就走台一線,剛巧前方發現「追分車站」路標,剛好可以買個追分成功車票送禮自用。想起去年當日來回台北追分並於後龍雷殘的史詩之旅,我的右腳膝蓋又隱隱作痛了。



追分車站內看月台

追分車站門牌

果然還是擋住臉比較帥


走台一線進彰化後再轉向台十九線。路經溪湖,趕忙急電地主Eva小姐。在溪湖糖廠參觀後,總覺得糖廠都差不多一個樣,和好久沒去的橋頭糖廠相去不遠,都有冰品販賣部、作業參觀處、鐵軌與好吃到不得了的冰。感謝陪客Eva,讓我有個簡單的溪湖小旅行與免費的下午茶。(順便推薦一本書:《台灣黃昏地帶》,裡頭的〈糖業鐵路〉這章以鐵路為主製糖歷史為輔介紹台灣糖業,滿有趣的。)


溪湖糖廠紀念碑

溪湖糖廠小鐵路

超好吃的紅豆牛奶冰

當然也是超級好吃的甜筒

溪湖糖廠大門


十九號省道-彰雲平原線也是我上兩回單車環島的路線。說也奇怪,只要走到這段路,總習慣選上Neutral Milk Hotel的《In the Aeroplane Over the Sea》作配樂,想是恰可搭上路邊一派悠閒的農家情調吧。竹塘、二崙、崙背、褒忠、元長、北港、六腳、太保就在Jeff歌聲與Julian鋸琴的陪伴下悠悠晃過。其實一路都在飆車。


蒜頭這地名很可愛

已經不知道在拍啥





特地繞往後壁,當然是要拜訪親愛的甲妹純純了。甲妹睡眼惺忪來到,實在很沒禮貌,於是忍不住甩了她一下耳光-這有可能嗎,跪下都來不及了。蒙純恩賜,先來份美味臭豆腐填肚,跟著往後壁探險去。後壁果然是鄉下來著(個人非常喜愛鄉下,特此聲明免得被戰),在馬路中央搔首弄姿弄個瑪莉跳都不會有車來檔,真是悠閒的好地方。在菁寮的聖十字教堂拜見普立茲獎設計再一探菁寮老街,也就是無米樂的所在地。老街自有其古意之處,藥鋪、醬油舖、古井與崑濱伯無米樂每個點都值得細細品味,只是出走農村的寥落感也跟著而來,眼見許多頹圮殘敗的破屋,總不免有些唏噓。


後壁車站前無米樂紀念像

已屆日落

後壁菁寮聖十字教堂之六釐法手法(其實是相機出問題)

菁寮老街之六釐法手法(還是相機出問題)

醬油舖

年度最佳跳躍

老街燈籠

老街金德興藥鋪

好可愛的鐵馬

水井

崑濱伯的家

好久不見火車過路面平交道


拜訪完老街,再加入後壁姐妹花之珍妮妹妹,移道新營海鮮店吃個痛快。店內歌手「古力」大哥十分骨力的為我們獻唱〈夢醒時分〉與看錯歌單而送上的兩首〈含淚跳恰恰〉、〈鼓聲若響〉,啤酒幾支與海鮮齊上,一伙飲酒作樂弄到個個皮薄臉紅俏麗得很。至此後壁JUNIOR終於合體成功,正所謂「兄妹聯心,其利斷金。後壁朱泥,天下無敵。」非常感謝兩位甜妹兒的招待,預祝甲妹冒險順利珍妮妹順心,咱們下回見。


海鮮上桌吃通海

古力大哥非常骨力,但請別對我拋媚眼。


酒過三巡,月正當中。離開後壁已快要十點,今天肯定飆不回高雄,只好急電我最敬愛的槍哥哥,在槍大精準的報路之下只迷了半小時的路而安全抵達第二天落腳地。兄弟倆熱情暢談你儂我濃酸來酸去好不愉快,拉泡屎後安然睡去。


  • 二零壹壹年四月五日清明節後一天
睡了個好覺,望見大好天氣又有微風,該是把「虹彩妹妹#9」放出來透氣的時候。一開始飛得跌跌撞撞,不過拉至田中央後就順利多。攀過近半壁台灣,虹彩妹妹終於開心出航了。午餐再次與好兄弟熱情對談你儂我濃酸來酸去好不愉快,告別親愛的槍大。別忘了手上的「追分成功」,雖然不是特意但也算是有一番真情意的啊。


虹彩妹妹啟航點

飛呀虹彩妹妹#9!


下一站前往馬瓜家。正在工作的馬瓜葛格襯衫上身帥氣逼人,讓我這個請假遊玩的人看了真是汗顏。聊音樂再扯些有的沒的,快活。更開心的是聊到一半顆媽與阿明一同出現,顆媽的亮麗照得我眼睛都睜不開,阿明雖然撞到頭躲在顆媽懷裡哭但還是好可愛啊。說起來,每次與這兩年認識的同好見面都有相見恨晚的感覺;這樣講是有點噁心啦,不過也是噁心的真心話。解決布萊恩紅茶與清明春捲,再次感謝瓜爸一家的招待,希望下回聚會快點來到。那麼,回高雄的路終於走上海線。陽光!大海!高雄妹(這只是口號)!我回來啦!


十七號省道茄萣段

消...波...塊...

陽光、大海

右昌某橋上


既然是回家也就不廢言。回程順道壽山看看小時候常爬的忠烈祠,往前不久才去的情人碼頭晃晃。跟著與高雄雙宅之一的小晏會合,跑回鹽埕區嚐嚐懷念的滋味。不是誇大其辭,我晃蕩排骨界這麼多年了,心中魂牽夢縈的始終是這味:厚薄適中炸到茫酥酥的排骨,配上酸菜一把魯蛋一顆再佐以小片醃蘿蔔提味,全宇宙最好吃的排骨飯-阿英排骨飯



下午的元亨寺

這是哪位荒野大鏢客的馬呀

忠烈祠牌樓

忠烈祠主堂

麗星郵輪入高雄港

壽山觀景

港邊一縷燈

真愛碼頭的真愛號

真愛碼頭

全宇宙最好吃的排骨飯-阿英排骨飯

數十年如一日,中間的小哥從年輕喊到頭髮都白了。


用排骨飯當結尾真夠遜的,再加一段。晚點雙宅之二的河豚也來到,三宅一生合體,就往小晏家躲去了。在那裡幹嘛...就像民國一百年春節,繼續宅下去就是。

............

晚上十一點,終於回到家。隔天休戰,待後日再往東半島進擊。


倆位宅宅

真的遮住臉比較帥

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