E6團體的演出也各異其趣。The Apples in Stereo從〈Tidal Wave〉、〈Energy〉到最後〈Ruby〉中「巴巴巴」的大合唱，歡樂繽紛的旋律賞給每個人一記好大的微笑。在The Music Tapes的場子裡看Julian Koster拉著鋸琴與他手工製作的唱歌電視和有雙大手的音樂盒玩耍，同時囉嗦著兒時記趣與天外奇想；The Olivia Tremor Control就用精奇的樂曲結構，綿密的鋪陳異教氣氛後轉而為陽光般的旋律引得人人叫好。A Hawk and A Hacksaw則是播放電影《Shadows of Forgotten Ancestors》並做現場配樂，手風琴與大鼓連舞的民族舞曲為這齣關於祖靈與愛情的故事添上更飽滿的情緒。
穿著小洋裝的Joanna Newsom舞起一雙小手鉤撥豎琴，搭上她極具個性的嗓子和歌曲結束後的甜甜一笑，迷人的模樣說是仙女或小妖精也不誇張。Stephin Merritt輕輕地吹奏自己使用風琴、口琴、鍵盤製作成的樂器，與民謠吉他、鋼琴和大提琴化成一陣清爽的微風，The Magnetic Fields是正宗甜死人不償命。Sun Ra Arkestra一票由前衛爵士大師Sun Ra培養出來的老中青樂手，穿著七彩的舞台服即興打著快活的爵士秀，從台上渲染到台下的愉悅，讓人打從心底感受到音樂純粹的美好。
至於Jeff Mangum的表演，只能以某句格言來形容：「只有當那人背著吉他站上舞台，才能使我的目光從女人胸部移開。」Jeff出現在舞台上的同時場內靜了下來，話不多的他拿著吉他就這麼刷下：從〈Oh Comely〉、〈Song Against Sex〉、〈The King of Carrot Flowers pt.1-3〉到〈Two-Headed boy〉，Jeff的鼻音和吉他的琴音就這麼在會場中迴盪開，觀眾也報以無數的「I looooooveyou jesus christ」、「two headed boy」合唱。跟著〈Engine〉的進行，Julian Koster會突然竄出來拉鋸琴；〈The Fool〉還又加上Scott Spillane吹的小號，演出四分之三的Neutral Milk Hotel；到了最後一首〈Untitled〉，更是冷不防跳出十來個E6成員全體合奏。聽到心頭好的歌一首首被端上台，套句老哏就是淚水在眼眶裡滴溜溜的打轉、要用現下流行的哏就是噴淚、噴淚，再噴淚。
作為一天的結束，自然要把所有氣力放倒。於是在第一天晚上的半夜三點鐘，可以看到場內已經不少觀眾或累或醉倒在地，只能閉著眼睛讓身體隨著Jon Spencer的胎哥藍調晃動；第二天Scratch Acid的硬蕊火力創下三天中最多人衝浪、也是最多人被保全扛出去的記錄；而ATP最後一晚Sebadoh的壓軸演出，〈TheFreed Pig〉與〈Soul And Fire〉等金曲全上後再以〈Brand New Love〉為三天的ATP作結。
半夜在宿舍房間中聽到隔壁房大聲哼道〈Sun Is Out〉與不遠處飲酒作樂的嬉鬧聲，聽說這是類似烏托邦的感覺。
當時的Athens裡正在醞釀一個新的場景，源頭來自一群同樣迷戀六零年代音樂、同樣以D.I.Y.態度與自由精神創作音樂的人──Elephant 6 Collective。這個由Robert Schneider（The Apples in Stereo）、Jeff Mangum（Neutral Milk Hotel）、Will Hart和Bill Doss（The Olivia Tremor Control）等人創立的Elephant 6，並非唱片工業類型的商業化組織，而是一個懷抱著對音樂的熱愛與滿腔理想的同學會。Elephant 6中的成員，總是不斷地找尋並分享自己喜愛的音樂、彼此挑戰對方的能耐，與不斷玩著、作著屬於他們的音樂。Elephant 6所產出的樂風，主要以The Olivia Tremor Control和Neutral Milk Hotel引領的長篇迷幻概念作，或是The Apples in Stereo與Elf Power等譜出的復古流行曲。而Elephant 6也還有一個特色，因總在一同玩音樂的緣故，成員通常都是看對眼就跳下海相助。因此，在Elephant 6落腳生根的這幾年，Kevin除了找到互相鼓勵、競爭、分享的同夥外，樂手Derek Almstead、Bryan Poole、Dottie Alexander…等人的相繼加入，也讓of Montreal的陣容與樂風逐漸成形。
低傳真花草香
初出茅廬的of Montreal，樂風走的是採用空心吉他與簡單鍵琴所調和出的甜滋滋twee pop。在早期的四軌錄音（後由Kindercore廠收錄成《The Early Four Track Recordings》）與專輯如《Cherry Peel》、《The Bedside Drama: A Petite Tragedy》中，撲鼻而來的低傳真花草香與惡搞的功夫，讓他們像是頂著西瓜皮的鄰家怪哥哥，在畢業前夕的鳳凰木下來點青春、浪漫，又偶爾起乩的症頭。
而「概念」的導入，要從1999年的《The Gay Parade》與2001年的《Coquelicot Asleep in the Poppies: A Variety of Whimsical Verse》開始。Kevin腦中各式各樣的異想與親身經驗，以Elephant 6特產的樂器層疊結構進行，其俏皮的琴鍵與飄來盪去的和聲，統統匯入Kevin本人戲劇化又神經質的個性。悅耳又不落俗套的旋律，是不可不聽的早期代表作。
風格丕變
Kevin Barnes曾說過他不是一位念舊的人，對於音樂更是如此。在他多方接觸Synthpop、Krautrock、靈魂樂、放克、R&B、雷鬼、Afrobeat等樂風後，對於過往喜好就此拋在腦後。又由於2003年他與 Nina Grøttland結婚的緣故，不管是人生或是音樂之路，都聲聲喚著他該邁入另一個新的階段。於是Kevin便開始將of Montreal抽離迷幻流行與Elephant 6的場域。
of Montreal中期的專輯如《Satanic Panic in the Attic》與《The Sunlandic Twins》中，大量採用合成器的俗豔旋律搭以搶耳的節拍，加上縱橫來去的奇想與詭異又低能的歌詞，不只讓of Montreal在獨立音樂圈更受注目，其中幾首傑出的單曲如〈Wraith Pinned to the Mist (and Other Games)〉、〈The Party's Crashing Us〉與成為Nasdaq的廣告代言曲〈Everyday Feels Like Sunday〉等，也讓主流市場開始認識of Montreal。
從裡到外盡是絢爛
初嘗成功的滋味後，of Montreal更變本加厲的演起內心戲。從《Hissing Fauna, Are You the Destroyer?》開始，Kevin Barnes融合David Bowie的Ziggy Stardust概念與Prince的精髓，設計出虛擬人物Georgie Fruit。在舞台上的of Montreal，眾成員華麗又莫名奇妙的姿態：天使、王子、動物、Gay、SM等等，讓他們的現場演出總是驚喜連連──某次Kevin的露鳥演出更是激得粉絲鼻血噴過天。近期專輯《Skeletal Lamping》與幾乎可說是向Prince致敬的《False Priest》，除了加重電子與bass節拍把funk與R&B都玩盡外，與 Janelle Monáe、Solange的跨界合作，讓of Montreal的音樂風格更顯多元。
不只音樂本身及舞台效果，of Montreal在作品的實體也動上許多手腳。藉由弟弟David與妻子Nina的協力，專輯萬花筒般的絢麗色彩與設計，總搶先音樂讓人眼睛一亮。在現今類比發行品復興的年代，黑膠早已不是創舉；於是在去年底，of Montreal復刻了歷年專輯的「錄音帶」版，擺明要你找出當年放在床頭的卡匣音響來好好復古一番。
跟著時代腳步前進的of Montreal，多產多變又怪奇的音樂呈現，讓人總猜不透下一步。在聽及2011年的EP《thecontrollersphere》中幾首長篇樂曲後，可以發現他們似乎有點回頭尋根的意味；但猜歸猜，也只有Kevin Barnes知道接著要往哪走。身為一個樂迷，只能暫且伸長耳朵繼續期待吧。
延伸聆聽
The Olivia Tremor Control Elephant 6家族的頭號戰將The Olivia Tremor Control，以多樂器的詭奇結構與異教氣氛的鋪陳，完美承襲The Beatles與Pink Floyd以降的迷幻風格，成功打造出新一代的迷幻典範。 Neutral Milk Hotel 由 被Kevin Barnes暱稱為大哥的Jeff Mangum主理的Neutral Milk Hotel，代表作《In the Aeroplane Over the Sea》早已是各大榜單票選的九零年代最佳專輯之一。融入Jeff Mangum真摯而強烈情感的異想迷幻民謠，此生必聽，決不誇言。 The Late B.P. Helium of Montreal主音吉他手Bryan Poole的化名。其個人作品抽去of Montreal的繁複編曲與華麗喧鬧，以一把吉他彈撥出陽光四射的清新感。 M. Coast (Marshmallow Coast) of Montreal前團員Andy Gonzalez與Derek Almstead主要著力的組合，Kevin Barnes也曾在早期的M. Coast使力。樂風主打鍵盤與小小的電氣組合，輕鬆悅耳又不失趣味。
服務歌迷的十年再相會表演當然不只有《Majesty Shredding》的曲目，歷年專輯的金曲也首首入圍：〈Like A Fool〉、〈Driveway to Driveway〉、〈Watery Hands〉加上安可的三首歌曲，把大家都一腳踹進九零年代的美好時光。翻唱Sebadoh的〈Brand New Love〉先點燃引信，緊接著的〈Slack Motherfucker〉激得全場大聲問候起娘親。行到激昂處，只見Mac舞起大車輪手勢，更跳下舞台跟下頭的小屁孩兒玩起crowd surf，人稱：「音浪、太強、不晃，唯有Superchunk」大抵如此；至於〈Hyper Enough〉快掀了地板的暴動，毋須多言。這場熱力全開的倫敦回歸，就結束在二次安可的〈Precision Auto〉與滿滿的歡呼聲中。
